前言
不知不觉已经画了6副画作了，由于实在是没办法再爆肝，因此决定在这几天针对目前的成稿阶段性的总结，主要是从设计灵感以及绘画逻辑两大方面进行总结，以便于大家理解画面的内容，也为自己之后的创作提供基础。
截止日成稿汇总
灵感与设计
塔罗牌是为迷途之人给予指引，贯穿过去与未来的命运之牌
灵感来源：塔罗牌以占卜，预测揭示未来作为主要的使用场合，同时也可以反应出自身或他人的情感，作为一种启示。完整的塔罗牌超过100张，体系复杂，在这里只是引用塔罗牌的概念以及意向，并非是完全参照严谨的塔罗牌体系来绘制。可以理解为一种出于对于事物的理解的一种表达。
图框设计：以最为广泛流传的韦特系塔罗牌为例，其中以图框部分包含的要素信息如下图
韦特塔罗牌图框构图要素分析
稿件图框构成示意
可以发现整体图框更为细长，那是因为还参考了著名的艺术家阿尔冯斯•穆夏的画作，使得整体卡片更加纤细，也能承载更多的信息量。
穆夏画作例图
把自己的作品和如此大师级的画面放在一起实在是非常惭愧，但是确实在这一套绘画中的缪斯就是穆夏的画作。
标头设计：标头部分主要的形象参考了曼联队徽以及一位古早时期设计师绘制的一款对于葡萄酒的宣传商标。
标头部分放大（左） 参考设计（右）
旗帜要素是在设计时的主要意向，结合想要比较古典的感觉，所以选择在以往的设计师作品中寻找参考，但是在处理的时候，去掉了许多原图不想关的元素，比如说葡萄藤之类的，让画面更加简洁，不会显得过于繁杂。
绝对不是因为我不会画细节（认真）！！！
毕竟添加许多无意义或者说是错误的元素只会让画面变得更加混乱无序，而且各个要素会打架，对画面或者说素材做减法，体现出最为关键的核心内容的同时让周围保持和谐。
可以看下图早期绘制的草稿和最终成图的对比，本来想将素材中的葡萄藤替换成玫瑰与荆棘，但是会扰乱整个标头部分的和谐，显得非常拥挤，因此最终选择将其余部分直接去除。也算是对于原始素材结合实际效果的一种简单的处理。
最终成稿（左） 草稿（右）
上下边框设计：在处理边框的时候选择了简单的直线线条的方式，在交接部分并没有采用弧线过渡，相比于一些塔罗牌花哨的边框曲线，更加简单直接地直线段个人认为比较符合整体呈现地效果。（绝对不是因为作者偷懒）
稿件边框设计（左） 参考图（右）
在选色以及细节分割上都主要参考了穆夏地画作，但还是同样简化处理，将所有地线条都处理成直线。原图更给人像是马赛克拼贴地感觉，但是我并不想要那种效果，包括大理石那种沉重厚重地感觉，同样和标头设计一样，想让整体看起来更见简洁干净。
至此主要图框设计部分主要就这些内容，主要就是寻找参考以及明确自己想要呈现地效果，合理的运用素材中地要素，展现自己想要地效果。
卡背设计：卡背在处理上也很简单直接，结合23/24赛季曼联主场球衣主要地设计意向“兰开夏郡的玫瑰”，并且结合了一部分队徽中的要素（例如两边的足球以及中心的红魔图案）还有向心的线条要素，同时将背景周边颜色明度和饱和度降低，将视线引导向中心部分。
卡背设计
如果细心看的话，可以发现我将原始的图形旋转了180°，原因是为了迎合中心红魔图案的走势，将相对于平缓的边朝向上端，使得中间的团更加和谐。话说卡背完全实在高铁上画出来的，所以在现在看起来有些简陋，没有寻找适当的参考，也许之后会有更好的方法和构图。
绘画逻辑
说实话我的绘画流程还不是很成熟，但是还是啰嗦一些简要谈论一下，以比较具有代表性的小麦那一张为范例。
- 一草：确定透视方向以及比例这个阶段主要就是用大的形体概括，确定外轮廓以及中线的位置，因为我本身透视很差（建筑生透视也会差啊），所以还是选择用方块体来辅助，希望之后可以摆脱体块，变成可以直接找准外形和核心啊。在笔刷的选择上用的是比较宽大的笔触，具体好像是K大（著名的插画师以及教学者）制作的19号笔刷，这样不会被细节陷入进去，更好的关注整体的走势，
一草
2.二草：精修外轮廓，确定画面要素
进入二草之后，就会开始做形体上的凹凸变化，笔刷具体是 qmyiyanjun的手迹吧好像，还有就是实的圆头笔，总之就是更加实且纤细的笔触。
还有最关键的就是明确下来画面中各个构图元素的位置，在接下来不会再进行大的修改了
二草
3.三草：定外轮廓以及构图要素
哦看看这丝滑的曲线嘿嘿嘿 ...咳咳，回到正题。主要将线稿分为外轮廓线以及内部结构线两种粗细，因为之后上色主要是以平涂为主，因此在线稿阶段下的功夫要更深一些，将所有的细节基本生全部画出来，这里用的笔刷主要还是实的圆头笔刷，真的超好用。
这个阶段真的在画的时候也很快乐，因为不用思考，只用描图（开玩笑，还是需要注意穿插关系的）就好了，而且很出效果，这种不动脑子又出效果的阶段是最舒服的。
三草
4.灰稿分层：为之后上固有色做准备
在绘制灰稿的时候就会把不同的画面构图元素分开（至少这张是这样），这样之后上固有色就更加方便选区了，这一步骤也没说的，就是区分构图要素还有前后关系，但是涂色真的很舒服啊。
因为不考虑光影关系，所以在灰稿阶段不会做二分，处理的很简单（不会素描），阴影体积塑造全部留给固有色阶段去做。
灰稿
5.固有色：确定配色，简单的体积塑造
固有色阶段整体体积塑造还是比较薄弱，只是简单区分了大的前后关系，以及在固有色阶段也会在局部做一些渐变处理，同样的涂色，但是会不同的部分单独分出图层（图层战士），因为是平涂所以用色都比较简单，笔刷也选择的是比较实的圆头笔刷（硬边圆 我的好伙伴）
固有色阶段
6.细化塑造：细节的添加，体积塑造
这张细化图层还是区分的比较详细的，这个阶段衣服的纹理，褶皱，脸部的起伏，整体的体积都在这个阶段完成。
我不是那种很耐心的画手，细化容易暴走，所以我在细化阶段添加细节还是不会选择过于繁杂的图形形状，都是大块面的去塑造。
细化阶段不同的画手有不同的习惯，包括画风还有质感都是这个阶段呈现，因此放在之后（如果我还会做下去的话）的文章中详细讲述。
细化塑造阶段
基本上就是个人在绘画过程中的流程，虽然还很不成熟，但是总结下来之后还是蛮多的感觉，更为成熟的插画师拥有自己独特的处理手段，任重而道远（虽然我并不想成为全职插画师）。
接下来简单看一下一起战斗的好伙伴们：
花纹笔刷：主要用在细化阶段，添加图案之类的，制作起来都非常简单没啥难度。
纹理花纹笔刷
宽笔刷：草图和塑造的好家伙们，非常简单且实用，都是宽大笔触，不是很实的那种。尤其是19号笔刷，做渐变还有融色都很棒。
一草用笔刷
勾线细化笔刷：别小看这个名字叫“随便”的笔刷，它真的非常非常好用，朴实又无华，但是用起来无论是上色还是勾线细化都能胜任，**劳模，我愿称其为笔中“B费”。
勾线及细化笔刷
塑造细化：伟大无需多言，笔刷中的神仙，自带的虚实变化以及优秀的手感还有渐变让它无论在画褶皱还是勾线的时候都能够如履平地，同样也是我使用最多的笔刷之一。
唯一真神
非常感谢海怪大大在不知道多少年以前分享的他制作的笔刷，真的很实用而且很干练，笔刷不用太多，只要让他们各司其职就好了。
总结
也许这篇文章不会有人仔细看，但是作为自己近一个月来的总结也是不错的，很多时候设计从业者所做的努力是旁人很难意识到的，尤其是现在当下，绘画几乎成为了一项人人都会的技术，但是就和足球一样，踢球本身就是一种人人都具备的能力，拿起画笔，每个人都可以创造出画面，这和造火箭还有造汽车还有编程不太一样，毕竟不会有人因为你有电脑就觉得你是个程序员。
但艺术作品足以留存成千上万年，那些原始洞穴中的绘画，那些教堂中的壁画，已经成为永恒，跨越无数的时间与岁月，不同国家、民族、时代、身份的人们都有平等欣赏它的权力。
它对每一个人都是平等的，挂在美术馆里也好，孩童的涂鸦也好，不会因为你是白人、黑人还是亚洲人就禁止你去看，不会因为你是男性还是女性就不让你去欣赏它，不会因为你是不是这个国家的人就禁止你去触碰它，不会因为你是上层社会的精英就对你搔首弄姿。它是如此的平等，因为对于他们来说，人类只不过是最微不足道的一环。
如此惭愧无法绘制出像众多出色或者是默默在背后绘制角色插画，为游戏绘制原画的从业者一样优秀且有力的画作。
最后，曼联这个赛季饱经艰难，从赛季初艰难的起步到赛季中多场绝杀比赛赢下，到今天凌晨惨败给水晶宫，狂喜，悲伤，愤怒，平静，这种情绪的波动让人觉得，很迷人。
如果还有精力的话接下来会针对画作中的一些细节处理出复盘文章，作为记录，同样也为了之后的也许是，创作？（就是画不出来了）
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